உணர்வுமுறை ஒரு உள்ளது இயங்கும் கலை முக்கியமாக அவர்களுக்காகவே இணைக்கப்பட்ட பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டிலேயே உருவானது ஓவியம்: தனித்தன்மை ஓவியர்கள் பொருட்களை சித்தரிக்கப்பட்டது படி உணர்வை என்று ஒளி வெளிச்சத்தில் அல்ல கூறப்படும் புறநிலை யதார்த்தத்தை உற்பத்தி.
இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கம் பிரான்சில் உருவாகி பின்னர் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கும் பரவியது. ஓவியங்களில் ஒளியைக் கைப்பற்றுவதன் மூலம், திட்டமிடப்பட்டவற்றின் அடையாளம் ஒதுக்கி வைக்கப்பட்டது.
இம்ப்ரெஷனிசம் முதன்மை வண்ணங்களின் முன்னுரிமையைக் காட்டுகிறது, இது கலக்காமல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இருண்ட தொனிகள், மறுபுறம், வழக்கமானவை அல்ல. இது சம்பந்தமாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் குரோமடிக் கான்ட்ராஸ்ட்டின் கொள்கைகளை முன்வைத்தனர், இது ஒவ்வொரு நிறமும் அதைச் சுற்றியுள்ள வண்ணங்களுடன் தொடர்புடையது என்று கருதுகிறது.
மறுபுறம், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள், துண்டு துண்டான தூரிகை பக்கங்களை மறைக்க எண்ணமின்றி வண்ணம் தீட்டினர். இந்த வழியில், சில நிபந்தனைகளின் கீழ், முன்னோக்கு வெவ்வேறு ஒற்றுமையற்ற பகுதிகளை ஒரு ஒற்றுமை முழுமையை எவ்வாறு உருவாக்க அனுமதித்தது என்பதைக் காட்டுகிறது.
எட்வார்ட் மானெட், கிளாட் மோனெட், பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர், அர்மாண்ட் கில்லுமின் மற்றும் எட்கர் டெகாஸ் ஆகியோர் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியத்தின் மிகச்சிறந்த வெளிப்பாட்டாளர்கள். இருப்பினும், ஒவ்வொன்றும் இயக்கத்தின் அனைத்து உறுப்பினர்களும் பகிர்ந்து கொள்ளும் பாணி பண்புகளுக்குள் தனிப்பட்ட பாணியைப் பராமரித்தன.
இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசையைப் பொறுத்தவரை, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரான்சிலும் தோன்றிய ஒரு போக்கு. இந்த காலத்தின் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் பிரஞ்சு நாட்டைச் சேர்ந்த கிளாட் டெபஸ்ஸி மற்றும் மாரிஸ் ராவெல் ஆகியோர் உள்ளனர். இசை பரோக் பிறப்பதற்கு பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்னர், இசையில் ஏழு அளவுகள் இருந்தன, அவை படிப்படியாக காலப்போக்கில் முக்கியத்துவத்தை இழந்தன, வெறுமனே இரண்டு இருக்கும் வரை: பெரிய மற்றும் சிறியவை முறையே அயோனிக் மற்றும் ஏலியன் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன.
ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அந்தி நேரத்தில், இம்ப்ரெஷனிசம் இணக்கமான மற்றும் தாள மட்டத்தில் முழுமையான விடுதலையைக் குறித்தது; விதிகள் மற்றும் வரம்புகள் இருந்தபோதிலும், இது ஒரு சகாப்தம், அவற்றைக் கேள்வி கேட்பதற்கும் புதிய இசை எல்லைகளைத் தேடுவதற்கும் இது சாத்தியமானது. இந்த மின்னோட்டத்தின் நோக்கம் என்னவென்றால், கருத்துக்கள் மிகவும் நேரடி வழியில் வெளிப்படுத்தப்படாது, கிட்டத்தட்ட மற்றொரு அமைப்பைப் பற்றிய ஒரு நபரின் கருத்து போல, நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட அம்சங்களைக் கொண்ட ஒன்று.
இசை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அடிப்படை பண்புகளை கீழே பார்ப்போம்:
* தாளத்தில் அதிக சுதந்திரம், குறிப்புகளின் கால அளவை அவர்களின் விருப்பப்படி மாற்றுவதற்கான வாய்ப்பை மொழிபெயர்ப்பாளர்களுக்கு வழங்குகிறது;
* முறைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன மற்றும் பல்வேறு வேறுபாடுகள் வழங்கப்பட்டன. மேலும், இந்த காலகட்டத்தில் சில முறைகள் உருவாக்கப்பட்டன, டெபஸ்ஸி தனது புல்லாங்குழல் துண்டு சிரின்க்ஸில் செய்தது போல . கிளாசிக்ஸைத் தவிர, வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களிலிருந்து வந்த ஏராளமான முறைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன;
* இந்த மின்னோட்டத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சத்தை குறிக்கும் டைம்பிரல் மட்டத்தில் சோதனை. இது ஒலிகளுக்கும் விளைவுகளுக்கும் வழிவகுத்தது இது ஒருபோதும் இசைக்கருவிகளால் தயாரிக்கப்படவில்லை, இது கேட்பவரின் உணர்திறனை நேரடியாக பாதிக்கிறது.
இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்கள் இசையை ஒடுக்கும் சங்கிலிகளை உடைக்க முயன்றனர், இது ஒரு ஆடம்பர பொருளாக மாறியது, கல்வியாளர்களுக்கான கலை; அவர்கள் அவளை விடுவித்து, அவளை குணப்படுத்த வேண்டிய தன்னிச்சையான தன்மையை, இயற்கையின் ஒலிகளை அவளை அலங்கரிக்க வேண்டும். இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு முந்தைய படைப்புகள் அவசியமாக கடினமானவை அல்லது நிறமற்றவை என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை; மேலும், விளக்கத்தின் முக்கியத்துவத்தை குறைத்து மதிப்பிடக்கூடாது, இது ஒரு பகுதியை எழுத்தாளர் கற்பனை செய்யாத ஒன்றாக மாற்ற முடியும்.