நாடகத்தைப் பிரிக்கக்கூடிய குறுகிய பகுதிகளைக் குறிக்கும் வகையில் நாடகப் படத்தின் கருத்து பயன்படுத்தப்படுகிறது.
ஒரு நாடக ஓவியத்தின் கருத்து பொதுவாக காட்சிகளை மாற்றாமல் நடக்கும் காட்சிகளைக் குறிக்கிறது; அதன் முடிவு மேடை ஒரு கணம் காலியாக இருப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இது தற்காலிகமாக அல்லது இடஞ்சார்ந்ததாக, செயலின் போக்கை தடைசெய்கிறது என்பதைக் குறிக்கிறது.
காட்சி மாற்றங்கள் பொதுவாக ஒரு நாடக படத்தின் தொடக்கத்தையும் முடிவையும் குறிக்கும். இந்த ஓவியங்களின் முடிவானது நடவடிக்கை இடஞ்சார்ந்த அல்லது தற்காலிகமாக குறுக்கிடப்படுவதைக் குறிக்கலாம், இதனால் சில கணங்கள் மேடை காலியாகிவிடும். இதன் பொருள், சில நேரங்களில், ஒரு நாடக படம் முடிவதற்கு இயற்கைக்காட்சி மாற்றம் தேவையில்லை.
குறுகிய கால நிகழ்வின் பிரதிநிதித்துவமாக நாடகப் படத்தைப் புரிந்து கொள்ள முடியும். இன்று, படம் மிகவும் பயன்படுத்தப்படும் கட்டமைப்பாகும், மேலும் அதன் முக்கிய அம்சம் இது மற்றவர்களின் சுயாதீன அலகு; ஒவ்வொன்றிற்கும் அதன் சொந்த அணுகுமுறை, ஒரு வளர்ச்சி மற்றும் ஒரு விளைவு உள்ளது, இதனால் அதில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட காட்சிகள் இருக்கலாம்.
நடப்பு வாழ்க்கையின் சிறப்பியல்புகளைப் பொறுத்தவரை, உண்மையான முடிவுகளை எடுக்க நேரமோ இடமோ இல்லாமல், ஒரு செயல்பாட்டிலிருந்து இன்னொரு செயலுக்கு நம்மை வெறித்தனமாக அழைத்துச் செல்கிறது, எல்லாவற்றையும் ஃபேஷன்களைத் திணிப்பவர்களால் எடுக்கப்பட்டிருப்பதால், நாடகப் படத்தின் முறையீட்டைப் புரிந்துகொள்வது எளிது மிகவும் விரிவான மற்றும் சிக்கலான கலவைக்கு பதிலாக. சிறிய பகுதிகளில் திருப்தியையும் உள்ளடக்கத்தையும் தேடும் ஒரு சகாப்தத்தில் நாங்கள் இருக்கிறோம், நாங்கள் எழுந்து எங்கள் அடுத்த நிலையத்திற்கு செல்லத் தொடங்கும்போது அதை உட்கொள்ளலாம்.
ஒரு நேரியல் முன்னேற்றம் இல்லாமல் ஒரு கருப்பொருள் பார்வையில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட ஓவியங்களை தொடர்புபடுத்த முடியும் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அவை அரிஸ்டாட்டிலியன் அல்லாத கட்டமைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை "ஒற்றுமை" வடிவங்களுக்கு கீழ்ப்படிய வேண்டியதில்லை, ஆனால் அவற்றை வரிசை மாறிகள் மூலம் முன்வைக்க முடியும்.
துல்லியமாக, அரிட்டோடெலியன் அலகுகள் இலக்கியத் துறையைச் சேர்ந்த விதிகள், அவை குறிப்பாக நாடகவியலில் பயன்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, இருப்பினும் அவற்றின் நோக்கம் தாண்டி, பொதுவாக கலையை கோட்பாடு மற்றும் அழகியல் அளவுகோல்களின் வடிவத்தில் உள்ளடக்கியது, அடைய வேண்டும் என்ற நோக்கத்துடன் படைப்புகளில் ஒரு ஒற்றையாட்சி தன்மை.
போது ஸ்பானிஷ் பொற்காலம், இதில் பொதுவாக இலக்கியம் மற்றும் கலை கணிசமாக தழைத்தோங்கியது ஒரு காலத்தில், நாடக படம் பெரும்பாலும் பெயர் அறியப்பட்டு வந்தது காட்சி .
ஓவியங்கள், இதையொட்டி, உள்ளனர் செயல்கள் ஒரு வேலை முக்கிய பாகங்களைக் இவை. செயல்களில் விவரிப்பு அமைப்பு ஒரு அடிப்படை பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, அதன்படி ஒரு சிக்கல் முன்வைக்கப்படுகிறது, கதாபாத்திரங்கள் முன்வைக்கப்படுகின்றன, பின்னர் அவற்றின் குறிக்கோள்களுக்கு இடையூறாக இருக்கும் முரண்பாடான சூழ்நிலைகள் உருவாகின்றன, இறுதியாக முடிவுக்கு வழிவகுக்கும், அதில் அவை எப்போதும் தீர்க்கப்படாது.
மறுபுறம், இது சுங்கங்களின் விளக்கப்படம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு சமூக வர்க்கம், புவியியல் பகுதி அல்லது ஒரு தொழிலுக்கு பொதுவான மதிப்புகள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் நடத்தைகள் பற்றிய விளக்கத்தை வழங்கும் உரைநடைகளில் எழுதப்பட்ட ஒரு கட்டுரை.
ஸ்பானிஷ் செராபன் எஸ்டபனேஸ் கால்டெரான் மற்றும் மரியானோ ஜோஸ் டி லாரா ஆகியோர் பழக்கவழக்கங்களின் ஓவியங்களை எழுதியவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள். இந்த வகை கட்டுரைகள் பொதுவாக ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்றுக் காலத்தில் மக்கள் எவ்வாறு வாழ்ந்தார்கள் என்பதை விவரிப்பதால் சமூகவியலுக்கு ஏராளமான ஆர்வமுள்ள தரவுகளை வழங்கும் புராணங்களில் தொகுக்கப்படுகின்றன.
ராயல் ஸ்பானிஷ் அகாடமியின் (RAE) அகராதியின் படி, இறுதியாக, ஒரு நிகழ்ச்சியில், சில தருணங்களில் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் நிலையானதாக இருக்கும் கலைஞர்களின் தொகுப்பு ஒரு ஓவியம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.